在千篇一律的世界裡創造別出心裁的設計
專訪Oasis Coffee Roasters 主理人朱育達
撰文／陳姿婷 攝影／邱之聖
美感的養成，
可以從生活中練習
從古典藝術、現代藝術一直到21 世紀的當代藝術，每個年代對於「美感」都有不同定義。已故台灣建築大師漢寶德先生曾說：「美感是人類天性的一部分，但需要透過培養才能應用在生活裡。」
因研究所主修電影，育達接觸了很多關於「後現代藝術」的文化，研究所期間，每年都會前往在德國海德堡的親戚家待上三到六個月。在德國生活的日子，除了搭火車到巴黎參觀各個美術館，當地也有許多小型藝廊，逛藝廊成為他日常的一部分。長期在充滿濃厚藝術氣息的環境薰陶下，潛移默化中影響了育達，他說：「有時候，不見得每一件作品你都能明白它背後的意義，但對我來說是一種視覺訓練，也能幫助美感的提升，大量地看這些藝術品，也成為我日後創作的養份。」
不追求主流，做出差異化
研究所的學習歷程之後，育達對於設計有更多不同的想法，不再是用好不好看來區分設計的好壞，而是更深層地去了解，它想要表達什麼事情？又如何賦予它意義？其實才是設計師最重要的任務。
Oasis Coffee Roasters像是育達孕育的大型設計品。在過去，獨立咖啡店給消費者的感覺是比較有距離感的，育達試著打破這個框架，打造一個可以短暫休息的空間，用平易近人的方式來接觸更多不同的消費者，讓人們在這裡得到放鬆後再回到原本忙碌的生活，這也是Oasis創立的初衷。
綠洲之所以是綠洲，是因為跟周圍的環境有差異化。Oasis在空間設計上，延續著品牌的核心理念，使用了大量的戶外建材，像是鍍鋅鋼板、透明浪板，希望降低室內外空間的隔閡。家具的選擇上，利用木頭增添溫暖的氛圍，不同屬性的材質同時出現在同個空間，卻意外地舒適和諧。品牌識別上，從Oasis的開頭字母「O」發想，以圓形作為象徵，結合水及咖啡的元素，規律的波紋是沙漠裡藏著湖泊的意象。
今年Oasis的豆袋設計上，育達把咖啡語言結合設計，巧妙運用包浩斯(Bauhaus)的理念，利用幾何圖形在平面包裝上製造空間感。看似抽象的設計，聽著育達細細解說，原來豆袋上的視覺都深具巧思。育達說，這些設計語言都是求學時期接觸後現代藝術影響他很深的地方。對於欣賞的風格，在內化的同時，也能保有創作理念，並以自己的方式詮釋，提醒自己不做跟別人一樣的設計。
設計沒有標準答案
「以前我覺得只要這個作品是一個新的東西，在它身上沒有看到其他設計師的影子，就覺得是好的設計。」育達分享著，其實回歸到設計的本質，在於這個設計品是不是有把它要傳達的資訊清楚表達出來。
影響育達在設計思考這部份很深的，除了研究所時期大量接觸的後現代藝術，日本電影導演是枝裕和以及法國現代建築之父勒．柯布西耶(Le Corbusier) 也帶給他在設計上的啟發。是枝裕和被稱為「當代日本家庭片」第一人，電影風格平淡寫實，育達把這種生活感從中擷取，運用在店裡MENU的排版上，隱晦卻充滿細節。
勒．柯布西耶雖然最廣為人知的是他建築方面的成就，但他對於色彩研究的開創性，亦卓然有成。在Oasis的豆袋設計上，使用的就是其所發布的色彩集。育達說，這些人也許不是跟我現在的設計領域如此相關，但他們的作品反而激發我思考，藉由抽象的概念，去做發想，只有拋開公式，才能做出跟別人不同的設計。因為育達獨樹一幟的設計品味，才有現在Oasis的設計產出，相信在未來，我們會在Oasis的周邊設計上看到更多育達的創意巧思！
文章出處：Vol.35《NFT浪潮來襲》
